Au centre du désert, d’Antoine de Saint-Exupéry par Macakroux sur Vimeo.

Dans Au centre du désert, c’est l’auteur lui-même qui nous raconte son histoire. Pas de quatrième mur. L’aviateur s’adresse directement aux spectateurs.

Dans un petit café des années 1930, où les pilotes ont l’habitude de venir raconter leurs périples, Saint-Exupéry se met en scène pour nous livrer le récit de l’une de ses aventures les plus fulgurantes. Le barman l’accompagne alors en prenant la figure de Prévot, son mécanicien.

Nos héros oscillent entre la narration et l’action, métamorphosant rapidement notre petit café en un lieu où l’imaginaire prend tout l’espace. Les éléments du bar sont utilisés pour raconter le voyage en avion, puis le crash, et ensuite la marche dans le désert.

Nous avons cherché à repousser les limites de la narration pour ce projet. Avec l’aide d’une trame sonore originale, où les rythmes et les sonorités orientales se mélangent à des consonances très occidentales, la narration la plus simple prend soudain beaucoup plus d’ampleur et devient une forme de slam. Le spectateur est alors emporté dans l’histoire comme dans une transe.

« Le désert, c’est moi! Le soleil a séché en moi la source des larmes. »

Décors et costumes

C’est à Lauriane Caron-Lachapelle et Carole Vaillancourt que l’on doit l’idée de situer l’action dans un petit café des années 1930. Cette avenue scénographique audacieuse (pour raconter l’histoire d’un crash en plein désert) s’est révélée incroyablement riche d’opportunités pour la mise en scène. Leur grand souci du détail a permis de trouver une homogénéité entre les éléments du décor et les costumes, qui sont aussi d’époque.

Trame sonore

Julien Keable et Laurent Boudreault ont réalisé des pièces entraînantes qui mélangent consonances moyen-orientales et occidentales. Percussions et flûtes arabisantes se mélangent au techno et au indi-rock, pour donner un dynamisme fort qui nous emmène dans la transe des personnages.

Éclairages

La variété des couleurs du désert surprend beaucoup celui qui ne l’a jamais vu. Maxime Clermont-Michaud a traduit le fruit de ses recherches en un travail riche de multiples ambiances nocturnes et diurnes : les bleus des nuits étoilées, le soleil implacable de midi et les feux orangés des crépuscules.

Antoine de Saint-Exupéry

Antoine de Saint-Exupéry; auteur, pilote… et bien plus!

En plus d’avoir été magicien, dessinateur, excellent mathématicien, et l’un des plus grands écrivains du vingtième siècle, Antoine de Saint-Exupéry fut un pionnier de l’aviation. En 1928, il est nommé chef d’aéroplace à Cap Juby, où il effectue plusieurs sauvetages de pilotes capturés par les tribus maures; plus tard, il crée la ligne de Patagonie; il est nommé responsable des lignes Paris - Saigon, Marseille - Dakar et compte un nombre d’heures de vol presque infini.

Il a également inventé plusieurs dispositifs d’aviation, qu’il a fait breveter et qui sont encore utilisés sur les avions d’aujourd’hui. Il a donné des conférences afin de convaincre les Américains de se joindre à l’Alliance durant la Seconde Guerre mondiale, en plus de s’être lui-même porté volontaire.

À travers tout cela, il a trouvé le temps de produire une œuvre littéraire qui a traversé l’épreuve du temps pour se rendre jusqu’à nous.

Son œuvre prend racine dans ses expériences personnelles et en tire des principes, des valeurs ; elle est une prise de conscience de la fragilité de la vie, celle des Hommes et de la planète, ainsi qu’une tentative de répondre à cette fragilité, d’y trouver un sens.

Terre des Hommes

André Gide avait suggéré à Saint-Exupéry de rassembler ses réflexions et expériences sur l’aviation, sous la forme d’un essai narratif. L’ouvrage, paru en 1945, intitulé Terre des Hommes, est considéré par beaucoup comme son oeuvre la plus achevée. Notons au passage que l’aventure décrite dans le chapitre Au centre du désert fut celle qui inspira à Saint-Exupéry sa célèbre histoire du Petit Prince.

Pierre-Yves Cardinal-David, copyright Antoine Yared

En tant que directeur artistique et fondateur de Macakroux, il me fait plaisir de vous inviter à découvrir notre spectacle.

Il y a des textes qu’on choisi de monter. Il y en a d’autres qui décident à notre place.

Au centre du désert, chapitre de Terre des Hommes, est le point culminant d’un roman qui est passé à l’histoire. C’est aussi un récit d’aventure extraordinaire et l’histoire vraie d’un grand poète.

Mais surtout, surtout, cette œuvre est un cri du cœur ; vertigineux, dépouillé, plein d’authenticité, de courage, de fraternité et d’amour. Parlant de la fragilité de l’homme et de la planète, de l’ouverture aux autres cultures, ce texte est une véritable onde de choc et il frappe en pleine poitrine.

Il me fallait le porter sur les planches.

Pierre-Yves Cardinal-David, président et directeur artistique de Macakroux.

Mise en scène : Pierre-Yves Cardinal, Marie-Claude Guérin (et collaboration de Julie Marcil pour le travail physique)
Interprétation : Pierre-Yves Cardinal, Gabriel Lessard
Adaptation : Pierre-Yves Cardinal
Musique : Julien Keable, Laurent Boudreault
Décor et costumes : Lauriane Caron-Lachapelle, Carole Vaillancourt

Éclairages : Maxime Clermont-Michaud

Pierre-Yves Cardinal-David (Mise en scène et comédien : Saint-Exupéry)

Pierre-Yves termine en 2006 le programme d’interprétation théâtrale de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx.  À la télévision et au cinéma, on l’a vu incarner des premiers rôles dans la série Kif-Kif II, diffusée à Radio-Canada, et les films Polytechnique et Dédé, À travers les brumes.

Au théâtre, il a œuvré en français et en anglais, incarnant personnages classiques et contemporains aux côtés de metteurs en scène tels que Yvon Bilodeau, Jean-Stéphane Roy, Ariana Bardesono et Paul Hopkins. Il a incarné, entre autres personnages : Orlando dans As you like it, C

léante dans L’Avare, Don Sanche dans Le Cid, Antonio dans La tempête, Pépé et Rock dans Max et Charlie de Fabien Fauteux, Antoine de Saint-Exupéry dans Au centre du désert.

En mise en scène, il a fait ses débuts avec Au centre du désert. Il a aussi récemment mis en lecture Battement par minutes de Jean-Philippe Baril-Guérard. Il planche présentement avec Benoit Maufette sur une mise en scène du Mysanthrope de Molière. Le projet sera présenté au festival Fringe de cet été 2010.

Gabriel Lessard (Comédien : Barman et Prévot)

Diplômé de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2006, Gabriel Lessard est danseur autant que comédien. Il a travaillé avec le chorégraphe Dave Saint-Pierre dans les spectacles La Pornographie des âmes et Un peu de tendresse, bordel de merde!, puis sous la direction de la chorégraphe Stéphanie Boudreau dans Je suis un homard.

Au théâtre, il a récemment interprété Manu Dans Fragments de mensonges inutiles de Michel Tremblay, dans une mise en scène de Serge Denoncourt. On a pu le voir dans Roméo et Juliette à la salle Fred-Barry en 2007. Il a joué en 2008 devant le jeune public dans la pièce Stanislas Walter Legrand, présentée par le Théâtre de l’Arrière-Scène à Beloeil, puis en tournée à travers le Québec et en France, avant d’arriver à la Maison-Théâtre de Montréal.

Gabriel a fait ses débuts au cinéma dans Borderline de Lyne Charlebois. À la télévision, on le verra incarner un premier rôle dans Les rescapés de la justice.

Marie-Claude Guérin (Mise en scène)

Diplômée de l’Option Théâtre du Collègue Lionel-Groulx en 2006, Marie-Claude Guérin a participé à plusieurs productions au cours de ses études, dans un répertoire tant classique que contemporain, interprétant notamment Marivaux, Camus, Racine, puis Cindy Lou Jonhson et Pascal Chevarie. Ce faisant, elle joue sous la direction de metteurs en scène d’expérience : Alice Ronfard, Marie-France Marcotte, Markita Boies, Catherine Bégin, etc.

Sur la scène professionnelle, on a pu la voir au théâtre Hector-Charland au cours de l’été 2006 dans la célèbre comédie Les Voisins de Louis Saïa, mise en scène par Denis Bouchard.

Elle a fait ses débuts au grand écran avec un premier rôle dans le premier long-métrage de Maxime Giroux, Sophie.

À la télévision, elle a décroché des premiers rôles dans Trauma et dans la nouvelle saison de CA.

Marie-Claude a récemment co-mis en scène Au centre du désert de la compagnie Macakroux.

Julien Keable (Trame sonore)

Ayant très tôt formé son oreille musicale au violon, puis au piano, c’est par quinze années dans divers choeurs (dont les Petits chanteurs de Laval, dirigé par Grégory Charles) que Julien Keable se lie définitivement à la musique. Aujourd’hui, on peut entendre son travail au cinéma: la trame sonore du film Ceux qui savent encore rêver d’Anaïs Barbeau-Lavalette 2005, mais son travail de création est surtout destiné au théâtre. Récemment, pour Nouvoformax en 2006, puis Feu, fleur de Lys et Au centre du désert en 2007.

Laurent Boudreault (Trame sonore)

Très jeune initié au piano, Laurent Boudreault choisit plus tard la basse et la guitare électrique comme instruments de prédilection. Il joue de ces deux instruments dans quelques formations rock, dont Usque Tandem et Caresse la machine. Après un retour au piano et à la composition classique, il fonde son projet solo M. Metropolis. Il réalise également plusieurs conceptions sonores pour le théâtre, dont celles du Théâtre du Long Court (La Cantatrice Chauve 2004, Un village de Fous 2005, Zoo Story 2006 et Désordre Public 2006).

Julien Keable et Laurent Boudreault ont réalisé des pièces entraînantes qui mélangent consonances moyen-orientales et occidentales. Percussions et flûtes arabisantes se mélangent au techno et au indi-rock, pour donner un dynamisme fort qui nous emmène dans la transe des personnages.

Carole Vaillancourt (décors et costumes)

Carole est une artiste multidisciplinaire œuvrant autant dans le domaine du spectacle que des arts plastiques. Finissante en production théâtre profil décors-costumes de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2006 (où elle a eu l’occasion de réaliser les costumes pour le spectacle Iana et le mur de Philippe Soldevila), et finissante en arts plastique en 1999, Carole travaille présentement au Cirque du Soleil à la confection des costumes. Depuis sa sortie, elle a réalisé des conceptions de costumes pour le Petit Théâtre du Nord et pour Robert Charlebois à l’ADISQ.

Lauriane Caron-Lachapelle (décors et costumes)

a terminé en 2006 le programme production théâtre profil décors-costumes de l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx. Elle travaille présentement dans le département des Équipements spécialisés chez Scéno-Plus. Très prolifique depuis sa sortie, elle a réalisé les conceptions de costumes et de décors pour plusieurs œuvres théâtrales et événements, pour des mises en scènes de Lucie Roch, Jean-François Gagnon et Olivier Fortier.

C’est à ce tandem de conceptrices que l’on doit l’idée de situer l’action dans un petit café des années 1930. Cette avenue scénographique audacieuse (pour raconter l’histoire d’un crash en plein désert) s’est révélée incroyablement riche d’opportunités pour la mise en scène. Leur grand souci du détail a permis de trouver une homogénéité entre les éléments du décor et les costumes, qui sont aussi d’époque.

Maxime Clermont-Michaud (Éclairages)

Diplômé en 2006 du programme théâtre-production de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx, Maxime Clermont-Michaud a réalisé les éclairages du spectacle Les Figurants, et la trame sonore de Iana et le Mur, dans des mises en scène respectives de Réjean Guénette et de Philippe Soldevila. Il a réalisé les éclairages de Visite guidée pour le Petit Théâtre du Nord, il a travaillé en tant que régisseur et éclairagiste sur le spectacle Paradoxus du Théâtre Inédit. Finalement, sur la scène musicale, il a signé des conceptions d’éclairages pour le groupe de musique Madame Moustache, entre autre pour son spectacle au Théâtre Corona.

La variété des couleurs du désert surprend beaucoup celui qui ne l’a jamais vu. Maxime Clermont-Michaud a traduit le fruit de ses recherches en un travail riche de multiples ambiances nocturnes et diurnes : les bleus des nuits étoilées, le soleil implacable de midi et les feux orangés des crépuscules.

Renseignements et vente

• Productions Macakroux
• Pierre-Yves Cardinal, directeur artistique.
• (514) 543-5242

Direction technique et éclairage

• Maxime Clermont-Michaud, responsable technique.
  
• (514) 830-6658

Équipe du spectacle :

• 2 Comédiens
• 1 Régisseur / Opérateur Son
• 1 Éclairagiste et Directeur Technique

Total de 4 personnes.

L’équipe de tournée se déplace dans un véhicule de type éconoline.

S.V.P et si possible, prévoir un stationnement sécuritaire pour le véhicule.

Scène (Dimensions requises***)

• Profondeur totale : 20’-0’’
• Largeur totale : 25’-0’’
• Hauteur du sol jusqu’aux perches : 15’-0’’

*** Nous pouvons ajuster le spectacle. Simplement nous aviser à l’avance.

Décor : Le décor se transporte bien dans des escaliers et a été pensé pour qu’il puisse passer par une porte standard.

Équipe technique à fournir / Temps de montage

Temps de montage (Salle Standard, SANS pré-accrochage, 3 techniciens + 1 chef LX)

• Arrivée et déchargement du camion : 30min
• Montage du décor et de l’éclairage : 2h30
• Mise au foyer : 2h
• Intensités son et éclairage : 1h

Total du temps de montage : 6 heures

Temps de montage (AVEC pré-accrochage, 2 techniciens + 1 chef LX)

• Arrivée et déchargement du camion : 30min
• Montage du décor et de l’éclairage : 1h
• Mise au foyer : 2h
• Intensités d’éclairages et de son : 1h

Total du temps de montage : 4h30 heures

Équipement technique à fournir par le diffuseur

Éclairage :

Le spectacle Au Centre du Désert est un spectacle axé sur l’éclairage et la sonorisation. La conception d’éclairage est donc plutôt imposante. Plusieurs adaptations sont cependant possibles. En guise d’exemple, nous avons déjà réalisé le spectacle avec 24 gradateurs seulement.

Vidéo :

Ce spectacle nécessite l’utilisation d’un projecteur vidéo. Nous projetterons une séquence d’image fixe sur notre rideau de fond à la toute fin du spectacle. Nous avons le choix d’utiliser un DVD ou un ordinateur portable. Pour les salles où il n’y a pas de projecteur vidéo disponible, nous apporterons un projecteur diapositive. Simplement en informer le directeur technique à l’avance.

Sonorisation :

• Une console d’un minimum de 4 entrées ;
• Un lecteur CD double avec l’option SINGLE ou Auto-Cue ;
• Deux moniteurs de scène ;
• Un système de diffusion de salle complet.

Loges :

Nous avons besoins d’une loge pouvant contenir 4 personnes. La loge doit contenir des serviettes et du savon, des miroirs éclairés, des cintres et un rangement pour les vêtements. Ces lieux doivent être propres et sécuritaire.

Catering :

• 10 Bouteilles d’eau par représentation;
• Quelques jus, boissons gazeuses et café;
• Fruits et noix.